EP.19 – 後疫情時代正式來臨,音樂人們該如何度過難關?

面對疫情持續延燒,今年許多大大小小的音樂祭及現場演出活動都相繼取消或進入延後的狀態。面對如此嚴峻的考驗,我們將在本集節目中討論音樂表演者還有什麼其他的方式能夠增加收入,延續音樂生涯?以及社群媒體經營的重要性及方法分享等等,一起和音樂人們渡過這次的難關!

時至今日,我們經歷了疫情最高峰的時期,這是自從2020年3月底疫情開始爆發後,誰都沒有辦法預料到的事。而在音樂產業中,收入來源佔比相當大的「表演收入」瞬間無限延期甚至取消。因此今天樂聚將來討論一下,除了表演之外,還有哪一些實際方式能夠增加收入,以及時下最需要經營的“社群媒體”的經營方法,大家可以搭配給各位參考。

除了表演的收入來源外其實還有很多機會

以下方法提供給各位參考,有些偏向樂手類型、有些偏向製作類型、有些偏向音樂創作者類型,大家可以根據自己適合的去進行!如果有需要協助幫忙的地方,歡迎來信,樂聚將盡全力為你解決問題。

  • 教學(線上教材)
  • 音色包販賣
  • 將你的音樂置入
  • Youtube IDS
  • 販售Type Beat
  • 起藝 Our Talent app
  • 讓專輯加入附加的內容(Bonus Track、Special Track)
  • 周邊商品
  • FIVERR :一個音樂銷售平台。它能夠讓大家以 5 元美金的價格開始販售自己的服務,包括販售 Beats、歌曲或是其他得音樂相關服務,像是混音、Mastering、MV…。
  • 加點音樂:一個讓創作者互相支持、交流的音樂授權平台。幫助多元且高品質的商用音樂合法授權,讓好音樂能快速、方便的被使用在廣告、遊戲、電影、活動等各種作品之中。將你製作的音樂做商業授權的收益計算方式為:(銷售總額 – 營業稅 )x 60% = 賣家收益。而當收入金額達到最低支付金額 5,000 元,即可提領款項。

社群媒體經營的重要性及經營的延伸性

在 2019 年度,華納音樂總共創造了超過 38億美元的唱片相關營收,其中 63% 屬於 Spotify、Apple Music 與 YouTube… 等平台所創造。不過在2020年11月23日的華納音樂集團最新財報中,華納音樂執行長Cooper 分析到:「隨著 Facebook、TikTok 與 Snap…等社群媒體平台的持續貢獻收入,他們已經是我們重要的營利伙伴。且社群媒體的成長率也較串流媒體訂閱更高。」

Cooper 所提到的社群媒體平台,為華納音樂每年帶來億級的收入貢獻,且每年的成長率是雙位數的驚人成長幅度。音樂人們,你還能不在意社群嗎?

然而經營社群的互動模式都有一項重點,那就是「真誠」。這也是所有常以「個體戶」狀態遊走的獨立音樂人最寶貴的禮物。 獨立音樂人沒有大唱片公司的多層保護,能夠較為自由地以「人」的身分和粉絲交流,而不是一顆高高在上,難以親近的遙遠星星,行程滿檔到只能透過經紀人小編管理粉專。

拋棄神祕感對於某類氣質的獨立音樂人,或許不是一件壞事,反而能讓粉絲更貼近自己真正的樣子,成為你的摯友,也就會有實際支持的使命感(想想每個樂團最剛開始表演,不都是親友來看的最多嗎?)。

將自己當作一件商品,客觀的以第三人稱角度思考自己的特色及獨特性,也是一件有趣且執得嘗試的事情!

這是一個合作的年代

現在的社群操作,我們可以看到越來越多知名樂團及藝人,都開始共同舉辦一些社群活動像是:聯合直播、在IG限時動態標記對方玩歌曲接龍等等,往往都能製造相當大的話題。近期相當夯的你留言我作曲也往往能成功與歌迷,甚至是陌生人認識你。

最後,希望各位都能順利度過此次難關,大家一起加油!


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